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天津美院实验艺术学院首次欧洲特展登陆意大利莱切

在这个曾经引领文艺潮流的中心,让外国观众领略了一场来自东方的艺术盛宴。


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展览海报

11月26日,在意大利莱切市西吉斯蒙德省立博物馆,由天津美术学院实验艺术学院举办了一场教师特展,在这个曾经引领文艺潮流的中心,让外国观众领略了一场来自东方的艺术盛宴。

天津美术学院实验艺术学院,是中国最早成立的以实验精神为导向的艺术教育平台,成立于2002年,在中国当代艺术教育领域具有一定的地位和影响力,尤其是在新媒体艺术领域的研究和创作。

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这次特展,在意大利南部大区最重要的博物馆“西吉斯蒙德省立博物馆”展出。本次活动意大利由普利亚区文化旅游部、莱切市市政府、西吉斯蒙德博物馆、天津美术学院、中法艺术交流协会联合主办,学术主持为邓国源教授、策展人西蒙(Simone Franco)先生、梁克刚先生。

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参加这次开幕式的还有众多大咖,他们是莱切市市长CarloSalvemini、莱切市文化部部长Antonella Aguoli、莱切省西吉斯蒙德省立博物馆比布利欧博物馆馆长Luigi De Luca、莱切美术学院院长Andrea Rollo、策展人西蒙Simone Franco、意大利艺术家代表,意大利文化学者代表、中法艺术交流协会会长侯玉霞女士,此展览项目负责人、天津美术学院实验艺术学院副院长王爱君、基础部副系主任刘娜、移动媒体艺术系副系主任蒋旎及影像艺术系老师黄津翠。

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此次展览从策划到呈现历时9个月,由项目负责人王爱君带领实验艺术学院教师团队从构思到选址,最后将作品漂洋过海呈现在意大利莱切。作为天津美术学院实验学院第一次登陆欧洲做集体展览,中西方执行团队专业而严谨的态度,带来了观念碰撞和默契配合,使展览和交流得以顺利、精彩的进行。这次展览中一共展出了天津美术学院实验艺术学院28位教师的30余件作品,包括了影像、架上、装置、摄影、动画等多种媒介方式。

开幕式发言中,嘉宾们也纷纷表达了参观展览的感受。他们真切地觉得:天津美术学院作为中国第一所来到莱切市做专业艺术展览的中国美术院校,向意大利南部人民展示了中国艺术家们对当代艺术的思考和多元的视野。这次展出的作品媒材丰富,表达形式与艺术语言也极具创造力,令当地艺术家和高校师生深受触动,更为莱切市民奉上了丰盛的艺术盛宴。同时,他们也非常期待天津美术学院代表一行能带回莱切市的问候,推进日后的深入合作与交流。

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莱切市市长Carlo Salvemini先生出席开幕式并发言

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莱切市文化部部长Antonella Aguoli女士发言

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博物馆馆长Luigi De Luca先生开幕式发言

在随后的两天里,天津美术学院代表团分别与莱切市文化部部长Antonella Aguoli女士以及当地艺术家代表、莱切美术学院院长AndreaRollo及各专业负责人进行了针对文化交流和专业教学方向的深入探讨。

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文化部部长Antonella Aguoli女士(左二)携当地艺术家与代表团讨论交流

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代表团与莱切美术学院院长以及相关专业负责人一行研讨交流

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王爱君先生(右一)与中法交流协会会长侯玉霞女士(左一)以及莱切美术学院院长Andrea Rollo先生(中)合影

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西吉斯蒙德省立博物馆馆长Luigi De Luca先生(右一)为参展艺术家签发证书

意大利作为文艺复兴的发源地,是在当代艺术中占有举足轻重地位的国家。意大利普利亚大区莱切市和更是中国天津市一样,拥有独特的文化传承和面向未来包容开放的文化心态,交流和分享是艺术得以生存和发展的源泉。

随着我们国家文化软实力的不断提升,大众文化需要更多元的展现方式。这场“天津美术学院实验艺术学院意大利特展”通过艺术的语言对话意大利,对话世界,展现了以天津美术学院为代表的中国当代实验艺术研究和发展的现状,更是中国艺术家拓宽国际视野、坚定文化自信的全面表现。

部分展出作品

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车建全作品 《平行世界》( Mondo parallelo)

《平行世界》的命题来自一个乐园中“你给我一天,我给你一个世界的”的宣传词,不同国家的标志性建筑就像一个被拉平的折叠绘画,经过泰国神庙就进入了阿拉伯清真寺,穿过金字塔就到了荷兰风车屋,它们并排连成一个线性的幻觉,它们是平行存在的,这种特殊的视觉效果构成了奇特的画面,200多个画面组成了四十多分钟的影像作品,视觉上更像一幅幅画,在魔幻与现实的空间里,“世界”究竟是什么呢?

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王爱君作品 《虚石系列1-7》

我的绘画,无论是天地中空系列,还是虚石系列,都不是我们见过的具体图像的复制和表现,而是我个人的体验与想象,也是我对这个世界的观察与参悟的象。我创作的绘画,作为一个象,力求在无法之法,无色无相,化形化色中寻求空白的意义,力求突破绘画场域,放逐物象,达到自然而然的逸象之境。在视觉空间与形式探索的创造中,构建一个独立的诗意的艺术的栖居之所。

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韩永毅作品 《Rhythm》

全片以三维动画技术来模拟中国传统水墨表现技法,用一只麻雀和蜻蜓贯穿春夏秋冬四季,把故事娓娓道来。

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黄津翠作品《路》

鲁迅曾说过:“世上本没有路。走的人多了,也就便形成了路。”

“路”是什么?是脚下的土地,是人生轨迹。或迎难而上,逆风而行。或崎岖难行,蜿蜒向前。它,始于现在,归于未来。 

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蒋旎作品 《惊鸿之殿》
浓缩了千年的景致,
无数为之沉淀的年华,
将一瞬间凝聚在内心的感触,幻化在此,
如惊涛骇浪,如山盟海誓,
从无到有,从一点一线到壮阔山色,
谓之惊鸿。

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刘高峰作品 《Sumeru》

须弥,梵名Sumeru,巴利名同。原为印度神话中之山名,须弥,山名,一小世界之中心。

禅宗的六祖讲人我之见就是须弥。在很多事情发生后,回过头仔细想一想看,有时候,无明火一发起来,生起气来,谁劝也不行,非要弄个水落石出才甘心。

这些图像正是以自我为中心的小世界的显现。

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刘晓姝作品 《无人区》

我的系列作品为综合材料作品。看似荒芜的风景,画面中间一把椅子,使整个画面充满安详宁静的气息,隐约有一种等待之意,也使得画面产生一种虚幻感。而画面中的椅子用实木制成,又显示出某种真实感。这种亦虚幻亦真实相结合,构成一种奇特的画面效果。

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刘姝铭作品《与》(relation)

艺术家用低速摄影的方式分别拍摄了公共空间里密集的人群、鱼缸里惊恐的鱼和显微镜下的微生物。然后又把这些影像进行了N倍的放大和放慢处理,最终得到的这样依稀可辨、又相对不确定的画面。配以抽象而充满警示感的音效,意在指向人在社会关系,自我进化等进程中的角色反思,以及对生存状态和未来走向的多重关照。

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刘娜作品《天一生水》

此件作品为《天一生水》系列作品之一,创作最初是对如今生活中“碎片化”概念的思考,从精神家园到信用体系,从话语方式到消费模式,在给人带来便利的同时,也渐渐地令人深感不安与厌倦。将每日碎片化时间所书所做之物,运用拼布的形式重新拼接起来,形成一个化整为零、不断拓展之物,在看似便捷而纷繁的生活中寻找个人内心的宁静。

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马良《 Sbucciatura dell’arancia》

对于《剥橙》这件作品,在不断的制作之中,我试图让数字媒介的语言的变得轻松。

双手细微的动作又包含着一种力度,同时又是一种轻抚 ----这种在手与橙子之间的关系,如同我与生活的一种关系,时而紧张时而柔软,或者你已经感觉到了:在你的眼前飘散出一种酸涩,又或者一种芬芳。

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王帅作品 《1&1》

这两块来自不同时期同一建筑上的砖,一对一,一和一,一加一……折射出的样貌,恰如人之生存,人同物,无时无刻不在差异、对抗和困顿中寻求支撑和存在。

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孙鹏作品 《船》

“百年修得同船渡”,在人工湖面上划船游玩的人们,被观察和记录下来。他们坐在船中随意呈现出的举止姿态,让人清晰的感受到一个家庭或小团体之间那份紧密的不可分割的情感线索。家庭是组成社会的细胞,凝结每个家庭的情感都是平凡然而又不可言说的。

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武军作品 《VIDEO碎片》

在德国留学期间,做了多件VIDEO,时长短的一分钟,长的十几分钟不等,现在将它们打乱拆散,重新组合在一起了。

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徐松波作品 《疾风》

徐松波重建了一个古典和理想的存在,他们生活在中国历史中,优游自然,从容不迫。他们身上没有慌乱和焦虑,没有逃亡,长河落日圆,金戈铁马休。骑射成为一种审美的生活,包括那些骏马、猎犬、华装、强弩,它们似乎在于一种仪式的意义。而这仪式,代表了心灵的高贵和尊严,彰显了唐风之精神与向度。

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余春娜作品 《梅兰竹菊》

作品中四个人物属于四个段落在统一交错中反复重复简单的动作,这种动作传递出来的固定信息将引发出一种自由遐想的空间,没有叙事没有隐喻只是自然的呈现,通过狭小的封闭盒子空间中完整的人来改变我们对于空间关系的再认识,希望作品呈现出来时能够不由自主的产生出一种使我们安静下来的磁场,我们能够深入其中被吸引屏气凝神地进入创作者的场域。

这既是一种客观描述,也是一种主观审视在观察者与被观察者之间、真实与虚拟之间、内部与外部之间都能各自充满真实的呼吸感,最终虚拟的世界同我们身处的世界融为一体形成同一空间的存在。沿着这个逻辑作为观察者看空间以及作为虚拟人物在空间中将产生新的位置转换,这种虚拟的主动性提供了我们思考与创作的自由度。

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张锰作品 《山河》

漂浮在中国标准样式山水空中的一束气球,在空中慢慢的起伏,如人之胸怀,坦荡如山,心动如气韵缥缈,山河而已...



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