七大艺术展,带你体验清凉一夏

安迪·沃霍尔文物级的“电椅”、排队排到天荒地老的teamLab……这个端午假期,北京的美术馆和画廊都使劲儿展示着自己的魅力。


安迪·沃霍尔文物级的“电椅”、排队排到天荒地老的teamLab……这个端午假期,北京的美术馆和画廊都使劲儿展示着自己的魅力。如果你还闷在空调房里不肯出来,那么你的朋友圈必将经历一个惨淡的五月天。所以这个假期,涂好防晒霜,带上手机、充电宝,穿上清凉、可爱的衣服,跟着TO君一起赴一场夏日的艺术热浪之约。


这一次,全面了解安迪·沃霍尔的“复制能力”

这是一场更加综合和代表安迪·沃霍尔的展览。38件安迪·沃霍尔原作真迹豪华展出,全球仅有3件的原电椅装置作之一——亚洲首展,玛丽莲梦露、可口可乐、拳王阿里……众多作品酷炫登场,涉及装置艺术、油画、手绘、综合材料、印刷品、摄影等多品类,全方位展现安迪·沃霍尔的艺术成就和创作的多元性。


尤其值得一提的是,此次“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展中的装置艺术——电椅,是此批藏品中极具收藏价值的一件,属于30年代文物级作品,存世仅3件,其中一件被英国自然历史博物馆收藏,另一件下落不明。因此,这大概是你最容易看见“电椅”的机会。

名称:“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展

时间:2017年5月28—7月7日

地点:北京山水美术馆

TO福利

创意家的经济人艺滴将提供10个免费名额,与我们共同观展。免门票,并且由艺滴艺术带领参观讲解。快戳“阅读原文”参与活动。

观展时间:6月2日



需要排队才能走进这间神秘的大“黑屋”

是的,曾在全球巡展中造成轰动,不断引发各地排队热潮的teamLab来北京了!teamLab依靠先进的科技与艺术想象力为观众呈现了一场现实与梦境间的浸入式体验。



teamLab作品中的核心意象是花朵、水流等自然之物。在他们令人目眩的科技景观背后始终隐藏着对于人类生存的提问,而他们的艺术作品正在试图让城市中的人们重新感受到自然界中生命的活力,并激发人们去感悟自身与世界的关系。掀开神秘黑色小门的门帘,进入内部豁然开阔的展厅,仿佛进入异次元的世界,数码化的梦境体验让你感受到万花筒的世界,你面前的世界忽然就变得缤纷而魔幻。这不是展览而是一个梦幻的秀场,创造一切不可能,科技与艺术的完美融合让你为之疯狂。



温馨提示:一定带好充电宝跟同伴,因为里面太炫,你会忍不住一直想要拍拍拍。

名称:teamLab:花舞森林与未来游乐园

时间:2017年5月20日至2017年10月10日

地点:佩斯北京


一场起因,一次假设

在与起源有着不可逾越的距离、原因无法内在的时代,“起因”成为了一个工作题目(working title)——这份工作指向着“一个为起因服务的结构”。此结构中的每一个零件、纹路、细节,都被重新发明和想象,它由某些“图模”(pattern)定义和生成。“起因”图书馆模型出现在展厅的中心,模型的周围,建筑中使用的等大“样件”实物,被投射、充满于整个展览空间,形成了一个宇宙 - 中心式的放射结构。



但这中心并不是唯一的:“起因”模型以两种相逆的进程——“透视”和“投射”分别展开。如果重叠透视的灭点和投射的起点,世间万物便可视为在一个反向的无限纺锤体结构中分裂增殖。这些暂时处在“多余”状态的零件,是这一活动的“例如物”。

名称:“起因和从中投射出来的例如物”

时间:2017年5月27—8月13日

地点:长征空间


两个空间,一个都不能少

秦琦的创作思路从2002年至今历经多重变换,在摸索期后,秦琦进入了一个全新的境遇,他不急于建立某种稳定的风格,他始终保持着变化与学习进取的态度,让所有的作品从属于自己的研究需要。视野的开阔和风格的多样成为秦琦的典型特点。展览第一空间以绘画的题材、类型、交叠逻辑作为线索将作品铺陈开来,第二空间以秦琦的新作“风情画系列”为主,分为三个部分,从这些作品中提取的线索为风格、题材和主题性研究。



如同杜尚的双关语,牵引着两个展厅的两条线索,多条分支,你必须走进展厅,通过与作品的亲密对话,唤醒自己某时某刻的记忆,进而与艺术家进行心灵维度的交流。

名称:秦琦 Qin Qi

时间:2017年5月27日至7月23日

地点:当代唐人艺术中心北京第一空间、第二空间


大手拉起小手,博物馆齐步走

“博物馆”作为一个特殊的艺术空间,同时兼有社会性与公益性。让博物馆资源回馈于社会,让广大民众更好地了解和融入其中,是博物馆的基本社会责任之一。



本次艺术节共分四大板块:以“儿童·艺术·家”为主题的第四届中国儿童电影产业跨界合作公益论坛和“我的童年、我的家”跨界对话,意在为孩子们制造适合他们年龄的文化营养,保留美好的童年记忆;以生活摄影、民间泥塑、打工子弟学校学生实践作品为主线的“主题展览”单元,呈现社会的日常和家庭景观;穿插整个展期的“主题活动”,包括著名电影导演、北京电影学院导演系教授吴兵的“父子题材电影赏析”和著名话剧导演郭雨的“照片背后的故事”讲座,以及找寻父亲在孩子心目中形象的“画爸爸”等活动,旨在让公众走进博物馆,通过艺术体验更好地拉近艺术与公众间的距离;而“主题电影放映”单元则选取了适合家庭成员一起观看的优秀国产儿童电影,为家庭成员打造亲密的亲子关系。

名称:家门口的博物馆:炎黄家庭艺术周

时间:2017年5月18日至5月30日

地点:炎黄艺术馆


有“心跳”的公共艺术展  

本次展览集中了公共雕塑、当代装置、新媒体艺术、建筑艺术与景观艺术等公共艺术范畴内的作品进行综合展示,精选呈现了40余位个人和机构的60余件(组)公共艺术作品,显示了近年来中国城市公共艺术、城市雕塑建设所取得的成就,梳理了中国城市公共艺术建设的发展脉络,对公共艺术在城市转型发展中所扮演的角色进行了深入探讨。



公共艺术的创作形式可以发挥的范围几乎没有限制,关键在于“寓情于景”,让公共艺术本身具有的立意、情感等能够弥散在空间中,通过展览甚至可以感受到它们的“心跳”!       

名称:首届中国城市公共艺术展

时间:2017年5月27日至6月17日

地点:今日美术馆


曲和直,我和你

这场“曲和直”抽象作品的约会,邀请我和你共同前往。它涵盖中国五零至九零后不同年龄层的抽象艺术家,展览是对他们创作近况的总结。


“艺术活动的出发点就是线性的抽象。”从20世纪80年代“新潮美术”时期,中国美术界进入寻求现代主义和文化现代性建设阶段,参考西方当代艺术体系以蒙德里安等为代表的“结构抽象”,以康定斯基、波洛克为代表的“表现性抽象”形式,并广泛地吸纳“表现主义”、“超现实主义”语言特征而形成的中国当代抽象性绘画面貌,到如今经历经济快速发展,受环境因素中抽象元素刺激,以及伴随自身文化复兴与觉醒,从禅宗等东方哲学中提取的抽象观念综合影响而产生的,更加自发的抽象表达,中国抽象绘画正在步入一个更加丰富、深入的创作时期。



初看展览,会觉得是线条与圆点的铺陈,担心理解不了其中的玄妙,其实完全不用担心,要知道“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”,当然,到现场与艺术家们进行当面交流你会理解到他们在创作中期望表达的意义。柏拉图说“美是难的”,可我们是聪明伶俐的呀。

名称:曲和直:抽象的逻辑

时间:2017年5月27日至6月21日

地点:Hi艺术中心



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